¿Alguna vez te preguntaste cómo hacer para que tu marca perdure en el tiempo? En este artículo te doy mi perspectiva sobre cómo crear una marca atemporal sin caer en trends efímeros.

¿Tendencias? ¿La moda?

Todos hemos caído en leer artículos de "tendencias de diseño gráfico" para ver cuál es la tendencia en estética y qué es lo que está de moda.

Siendo GEN Z, estoy interconectada 24/7 a las nuevas tendencias, sé qué es lo que se está usando y qué es lo que mueve al público. Bien sabemos que todo es un revival del pasado y que cada 20 años aproximadamente vuelven las modas. Pero no todo es color de rosas, algunas modas son efímeras y no nacieron para quedarse. Y otras, fueron pioneras de muchos movimientos artísticos. Entonces, ¿cómo diferenciamos algo efímero de algo que pueda ser memorable con el paso del tiempo sin que pierda su magia?

Relevar y resignificar

En mis inicios la búsqueda visual previa era muy importante–y lo sigue siendo–pero quizá le daba mucho peso a tener referencias que estén en tendencia para crear una marca “actual”, y lo digo entre comillas porque: ¿Qué es lo actual? ¿Preferimos estar a la moda o crear algo atemporal y con valor? ¿Cúal es la fina línea? ¿Cómo podemos encontrar un balance en lo que queremos representar sin limitarnos? En diseño todo está creado–no vamos a ser pioneros en poder crear una estética nueva como la suiza o la bauhaus–pero sí podemos resignificar a través de nuevas formas de pensar todas estas oleadas, cómo nos impacta a nosotros como diseñadores, y cómo las utilizamos a la hora de crear y representar ideas.

El contexto es importante

Obviamente es importante entender el contexto actual y hacia dónde se dirigen las marcas, qué es lo que quieren comunicar y a qué público apuntan. Lo ideal es tenerlo en el tintero para futuros puntapiés, sin dejarnos condicionar por todo lo que vemos.

No hay nada nuevo, ni nada viejo, sino la potestad de ser creativo con todo esto que ya tenemos en la mesa. La magia del diseñador es poder crear a través de resignificar elementos. Podemos hacerlo con un trend del 2010, darle valor y conectarlo con lo que queremos transmitir en la marca que estemos creando.

Podemos tomar como ejemplo el cine: vemos como hay un revival de viejos trends de posters-afiches. Tienen un dejo nostálgico, que a nosotros nos mueve si ya hemos vivido o visto cosas similares. Últimamente en las películas de terror, slasher, gore, y sci-fi entre otras, vemos cómo se hace un revival de viejos trends de posters o afiches que nos remiten a lo nostálgico, a afiches de los noventas o hasta de los ochentas. Y no es una decisión de diseño arbitraria, sino de alto valor representativo, que también algo tiene que ver con el target al que apuntan.

Hellraiser, 1987

Pearl, 2022

💡 Un claro ejemplo es Pearl, una peli bastante particular en su estética donde se decide plasmar en la gráfica trends de los ochentas y noventas. Aunque, quizá hayan pasado 20-30 años y de alguna forma sigue teniendo el mismo impacto; esto es porque se basa en los valores y en lo que se decide representar. Ya hay un nicho existente y el público sabrá inmediatamente si el afiche de esa nueva película será romcom o slasher.

¡Crear marcas atemporales y de alto valor es posible!

Y acá te voy a dejar unos tips/consejos para que tengas en cuenta a la hora de crear:

• Definí los valores de la marca. Es muy importante tener este machete todo el tiempo en cuenta a la hora de explorar visuales, para crear algo con sentido y que esté alineado a las necesidades de la marca. Misión, visión y valores.

• Investigá la competencia para poder entender el contexto de la marca, y dónde se estará moviendo. Pensémoslo así: estamos en un supermercado en la góndola de quesos, la mayoría de los packagings tienen elementos en común, pero, ¿qué pasa si yo me volví loco como diseñador e hice una gráfica disruptiva? ¿El consumidor lo podrá diferenciar del resto de los quesos? ¿Lo toma como un queso a simple vista? Todo muy lindo pero por más que seamos muy creativos, es importante entender el contexto donde estará circulando la marca/pieza, y que el usuario-cliente pueda darse cuenta a simple vista el rubro del producto diseñado y lo pueda adquirir.

  Creeme, ya me pasó, y es importante entender hasta dónde usar los recursos y como moderarse.

• Destacá los valores y diferenciales de la marca: Para un mejor posicionamiento de la misma es clave saber los valores que queremos mostrar y buscar una forma acorde para hacerlo. Nunca perder de vista el propósito de lo que queremos plasmar en una pieza de diseño. Y utilizar formas retóricas que lleven siempre a lo que queremos representar.

• El contenido es importante: Antes de comenzar a diseñar, es muy importante tener el contenido, para poder entender qué caminos visuales recorrer. No es lo mismo una empresa tech que una quesería. Perdón, fan del queso, sigamos. Es un completo error comenzar a diseñar una marca si no tenemos al menos palabras claves o elementos a representar. No nos olvidemos que el diseño sigue siendo comunicación. Esto está integramente relacionado al step de Misión, visión y valores, y los diferenciales de la marca.

• Explorá las visuales: ¡Qué bien! Ya empezamos con lo que nos gusta, una vez que ya tenemos la investigación previa de la competencia, podemos comenzar a mirar referencias, observar en retrospectiva vanguardias y posibles elementos que pueden aportar valor a la marca. Lo importante de este paso es no condicionarse con las referencias, y jugar con las exploraciones. Recordá, que por más que tengas un mail por semana diciéndote las tendencias claves del momento, es importante decidir en base a los valores de la marca que se quieren construir y comunicar. No hay nada de más valor que crear algo atemporal y que responda a las necesidades de marca, sino acordate de Coca-Cola. Hoy en día nadie se animaría a tocar el logo. Queso y Coca, que no se note que siempre pienso en comida.

¿Querés elevar tu marca? ¡Mandanos un mensaje!